Dance is For Sharing Eden 2.0: e' la nuova iniziativa dei Subsonica basata sul concept del video di Eden, in cui sono state coinvolti performer, ballerini di strada, fan della band e gli stessi musicisti. La band ha creato una piattaforma (eden.subsonica.info) su cui chiunque puo' caricare il proprio video 'danzante' per realizzare una versione interattiva del clip di Eden.
Ansa

Dopo il successo di "E da qui", da venerdi' 14 sara' in radio "Vulnerabile", il secondo singolo inedito di Nek contenuto in "E da qui - Greatest Hits 1992 - 2010", la piu' esauriente e completa collezione dei suoi piu' grandi successi. "E da qui - Greatest Hits 1992 - 2010" (etichetta Warner Music), uscito in Italia lo scorso 16 novembre, raggiunge il disco di platino per le vendite mantenendosi stabile in classifica. Il disco, dopo essere stato pubblicato in Svizzera, Belgio, Germania e in Portogallo, nel 2011 sara' in vendita anche in Spagna e nei paesi latinoamericani. Un doppio album (prodotto da Nek, Alfredo Cerruti e Dado Parisini), a prezzo speciale, che consacra i 20 anni di musica (calcolando anche l'esordio al Festival di Castrocaro 1991) e il successo internazionale di Nek. La raccolta contiene 36 canzoni (fra cui 3 brani in versione originale e live), nella quale Nek prende slancio dal passato per proiettarsi nel futuro con 3 canzoni inedite: il primo singolo "E da qui", "E' con te" (dedicata alla figlia Beatrice Maria) e "Vulnerabile". Per iTunes e' disponibile una versione deluxe arricchita dalla bonus track "Se una regola c'e'" live , dal videoclip di "E da qui" e dal relativo video backstage.
AGI

In Italia hanno sempre goduto di un ottimo successo, così sono pronti a tornare nel mese di maggio per un’unica data a Milano. Stiamo parlando di Animal Collective, la formazione americana di Baltimora sempre pronta a sperimentare nuove sonorità fra neo-folk, elettronica, indie-rock e visioni psichedeliche.
Una proposta trasversale che negli ultimi anni ha portato Animal Collective nell’olimpo delle band più seguite grazie al loro ultimo disco intitolato Merriweather Post Pavilion. La line up della band sarà formata dai quattro storici componenti.

Animal Collective special guest

25 maggio Milano, Alcatraz

Il talento Sugar dopo “Reality and Fantasy” porta in radio “Follia D’Amore”, brano candidato a Sanremo Giovani

Dopo il successo ottenuto con “Reality and Fantasy”, brano che ha scalato le classifiche digitali di tutto il mondo e in rotazione continua sui network radiofonici italiani ed esteri, il giovane talento Sugar, Raphael Gualazzi torna protagonista delle radio con il suo nuovo singolo, “Follia d’Amore”, brano candidato a partecipare al 61esimo Festival di Sanremo, che vede la partecipazione di Fabrizio Bosso alla tromba e gli archi di Vince Mendoza.

Il brano è una ballata intrisa di sonorità jazz, swing e rithm&blues esaltate dal virtuosismo dell’artista al pianoforte e con un arrangiamento che si avvale anche del particolare suono del kazoo. “E vedrai un’altra te quasi invincibile, viva come non mai, ed è lì che tu mi avrai, oltre false magie l’orizzonte sarai, splenderai”, cita il testo scritto dallo stesso Gualazzi.

Pianista e compositore, Raphael Gualazzi si è imposto all’attenzione di critica e pubblico per il suo stile unico capace di mescolare le sonorità tipiche del pre-jazz e delle stride piano con le influenze più innovative di artisti eclettici come Jamiroquai e Ben Harper.

La cantante, songwriter, produttrice israeliana Keren Ann torna in radio con un nuovo singolo, “My Name Is Trouble”, l’esuberante traccia di apertura del suo sesto album di studio “101”. “101” è interamente autoprodotto e Keren è autrice di musiche e testi per tutti i 10 brani che contiene.
Si tratta di una naturale e sorprendente evoluzione del suono a cui Miss Ann ci aveva abituati: ogni canzone è una fotografia in musica, racconta una nuova storia e rafforza l’intimo legame che lega l’ascoltatore alla voce enigmatica di Keren Ann.

Garuà è un progetto strumentale crossover, dove il jazz più classico incontra il rock e l’elettronica sfociando in un moderno sound drum’n’bass.

Un groove che si propone d’illuminare diversamente luoghi di quotidiane esperienze, come colonna sonora della vita di tutti i giorni.

Durante la performance dal vivo danno vita ad una video installazione multimediale dove suoni, ritmi, luci e immagini sono concepiti per la stimolazione di una percezione inconscia, attraverso la musica.
S
ul palco Ludovico Garau al pianoforte; Mauro Pallagrosi al sax; Marco Di Pietrantonio al basso e Paolo Costa alla batteria.

Sabato 15 gennaio Ore 21.30

Al nastro di partenza la seconda parte della Settima Stagione della Rassegna “Jazzitalia” del Jazz Club Ueffilo (Via Donato Boscia 21 – Gioia del Colle) , sempre con la direzione artistica di Marco Losavio e Alceste Ayroldi .
Un inizio al fulmicotone con due tra le più belle voci in circolazione in Europa: Domenica 23 gennaio il palco del Ueffilo ospiterà lo straordinario duo Sarah Jane Morris e Ian Shaw.
L’ inconfondibile voce di Sarah Jane Morris, che arriva a toccare l’estensione di quattro ottave, è legata all’album eponimo dei Communards del 1986, dove duetta con Jimmy Sommerville nel celeberimmo remake di “Don’t leave this way”. Successivamente, nel 1991, partecipa al festival di Sanremo affiancando Riccardo Cocciante nell’esecuzione del brano vincitore di quella edizione: “Se stiamo insieme”. Nel 2006, sempre a Sanremo, canta con Simona Bencini il brano “Tempesta”, nella serata dedicata ai duetti. Memorabile è la sua personalissima esecuzione di “Me and Mrs Jones”. “Where it hurts” è i titolo del nuovo album che è stato pubblicato dalla Nun Records nel 2009. In Italia è ospite fissa del Blue Note di Milano e dei festival più prestigiosi.
"Best Jazz Vocalist" al BBC Jazz Award nel 2007 e nel 2004, Ian Shaw ha già inciso diversi album di successo sia nel Regno Unito e gli Stati Uniti. E’ definito dalla critica, insieme con Mark Murphy e Kurt Elling, come uno dei migliori vocalist . "Drawn to All Things - the songs of Joni Mitchell", il suo acclamato album del 2006 lo ha consacrato come il più grande jazz vocalist maschile della Gran Bretagna (Jazz Times). Ha collaborato con Quincy Jones, Abudullah Ibrahim, Guy Barker, Kenny Wheeler, John Taylor, Iain Ballamy, Mornington Lockett, Barb Jungr, Cleo Laine e John Dankworth, Cedar Walton, Joe Lovano e Joe Beck.

Sarah Jane Morris, voce
Ian Shaw, pianoforte e voce

Sarà in radio da venerdì “It’s a beautiful day”, secondo singolo estratto dal nuovo disco di Pino Daniele, “Boogie Boogie Man” uscito il 23 novembre (pubblicato da Sony Music).
“It’s a beautiful day” è il secondo dei due inediti del disco che si compone di dodici brani, in cui sono racchiusi indimenticabili capolavori che hanno segnato la vita artistica di PINO DANIELE.
“Boogie Boogie Man” è impreziosito da grandi duetti con Mina, Franco Battiato, Mario Biondi, J-Ax rispettivamente in “Napule è”, “Chi tene o’ mare”, “Je so’ pazzo” e “Siente fa accussi”. Quest’ultimo brano è una versione di “Yes I know my way” con nuovi arrangiamenti e un nuovo testo (scritto in collaborazione con lo stesso J-Ax).
Alla realizzazione del disco hanno collaborato musicisti internazionali del calibro di Mel Collins (sax), Omar Hakim (batteria), Matthew Garrison (basso) e Rachel Z (piano), oltre alla band di fiducia di Pino Daniele.
“boogie boogie man” segue l’uscita del disco “Electric Jam”, pubblicato nel 2009, e del relativo tour (organizzato da F&P Group) durato oltre un anno, tra Italia ed estero (tra cui il concerto del 1 ottobre 2009 all’Apollo Theatre, tempio newyorkese della black music), in palasport, teatri e suggestive arene estive, oltre alla partecipazione, come unico ospite italiano, al Crossroads Guitar Festival organizzato da Eric Clapton e svoltosi il 26 giugno di quest’anno a Chicago.
E’ spostato a ottobre il concerto di Pino Daniele originariamente previsto per il 16 marzo al Teatro degli Arcimboldi di Milano.

Il biglietto del concerto non è valido per altre date ma è rimborsabile recandosi presso il punto vendita dove è stato acquistato, fino al 23 marzo.
Per gli acquisti on line (dal sito www.ticketone.it )è necessario scrivere all’indirizzo:ecomm.customerservice@ticketone.it
Il tour che vedrà il cantautore napoletano esibirsi in tutti i più importanti teatri italiani partirà a ottobre.

Ieri sera Caro Emerald è stata premiata a Groningen (Olanda) come Best European Border Breakers 2010!

Il premio va alla musicista e band con il miglior risultato di vendita, ottenuto con l’album di debutto in tutta Europa, non contando il suo Stato.
L’album di debutto di Caro Emerald “Deleted scenes from the cutting room floor” è l’album da record in Olanda ma sta ottenendo grandissimi risultati anche in Italia, Polonia e UK.

Torna dopo 10 anni l’indimenticato spettacolo-esperimento che ha divertito e commosso più di 5000 spettatori. Primo esperimento italiano (2000) di spettacolo di prosa con doppio cast ad alternanza giornaliera che interpreta a rotazione il testo.

L’INTERO CAST E’ FRUTTO DEL PRIMO LABORATORIO PERMANENTE DELL’ARCA PER ATTORI PROFESSIONISTI AMMESSI SENZA SELEZIONE.

L’amore, quello vero, esiste? Come è fatto? Come lo si riconosce? E se e quando lo si riconosce, si è pronti ad accettarlo, accoglierlo, coltivarlo? Il delicatissimo copione di Luca De Bei (già vincitore di diversi Premi Teatrali), tra momenti di verità, grande divertimento e momenti di poesia, affronta questo problema, forse tipico di una generazione, o meglio di un’epoca, in cui non è facile (e spesso non interessa) soffermarsi sull’unico vero propulsore dell’animo umano: l’Amore. In un mare magno di leggerezza o forse vuoto, quattro anime inquiete cercano di capire e di capirsi in relazione all’amore. Ognuno con le sue schermaglie, con i suoi pudori che cadono solo quando si affronta il passato: il primo innamoramento, il primo contatto. E allora appare tristemente chiaro come nel passato, la purezza dell’inesperienza era tutt’altro che un freno: era la libertà di provare sentimenti sinceri, profondi, anche esagerati ma pieni di vita, di tremori, quei tremori che nell’oggi non si riescono più a provare perché inquinati da un mondo che corre troppo, in cui tutto è possibile ed in cui cercarsi e guardarsi negli occhi può sembrare una perdita di tempo. Meglio limitarsi a fugaci amplessi di cui poter perdere facilmente la memoria. Ma i personaggi che Luca ha splendidamente descritto, invece, cercano qualcosa di profondo e a volte non lo ammettono neanche a se stessi per non essere visti come razze rare. Una lucida visione della frivolezza dei nostri tempi. Ho creduto opportuno assecondare l’andamento del testo, senza sovraccaricarlo di metafore perché già sono comprese nel copione. La linea che ha prevalso sulle tante sperimentate, guarda caso, è risultata essere quella del teatro: personaggi come pubblico, attori che non possono più censurarsi il bisogno di raccontare se stessi, nella speranza urgente di attivare in chi li ascolta la necessità impellente di rendersi davvero disponibili ad accogliere l’amore, come quando l’abbiamo scoperto la prima volta: come nel difficile ma vivissimo e indimenticabile periodo dell’adolescenza. Una Compagnia che cerca di mettere in ordine uno spazio (teatrale, ma anche mentale, emotivo e sentimentale) in cui forse potrebbe trovare una dimensione più umana e meno cosmopolita. “Lavori interiori in corso”. In un tempo saturo di suoni, rumori e musiche, dove il presente è un Largo indefinito, il passato è un palpitare di Variazioni, mentre l’ideale - il Sogno - è romantico, giustamente ricco di pathos sincero e profondo. Utopia Teatrale e Sogno d’Amore. “Questo Sogno” rappresenta il primo esperimento di un allestimento di prosa con doppio cast: due eccellenti formazioni attoriali che con alternanza giornaliera interpreteranno lo stesso spettacolo. Ma non, come per l’Opera, un cast “A” e uno “B”: due Compagnie alla pari, con attori che hanno seguìto, alternandosi, tutto il corso delle prove, aiutandosi reciprocamente, curiosando avidamente nel percorso che un altro attore seguiva su uno stesso personaggio. Un’ esperienza unica. Creativa. Teatrale. Quasi un sogno. “Questo Sogno”. Lo spettacolo e la Compagnia hanno ottenuto l’Alto Patrocinio della Presidenza del Consiglio Comunale di Roma per “l’alto valore culturale che la Compagnia rappresenta, dedicandosi con successo da un ventennio alla diffusione della Drammaturgia Contemporanea Nazionale”.


“QUESTO SOGNO” dal 12 al 31 gennaio 2011
al Teatro Nuovo Colosseo – via Capo d’Africa 29, Roma dal martedì al sabato ore 21.00 domenica ore 17.00

-di Luca De Bei. Regia di Patrizio Cigliano.
-12 attori in scena ad alternanza giornaliera.
-spettacolo-evento della Stag. romana 2000.

Torna dopo 10 anni l’indimenticato spettacolo-esperimento che ha divertito e commosso più di 5000 spettatori.
Primo esperimento italiano (2000) di spettacolo di prosa con doppio cast ad alternanza giornaliera che interpreta a rotazione il testo.

Con (in ordine alfabetico):

Ernesto D'Argenio, Chiara Degani, , Diego D'Elia, Carmen Di Marzo, Claudia Donzelli, Laura Massei, Sibilla Passi, Maurizio Sinibaldi, Fabio Maffei, Selene Rosiello, Antonella Valitutti